2026年中国电影行业怎么办？——重内容、轻堆砌、敢错峰、塑格局。
作者｜布赫
编辑｜晶晶
排版 | 苏沫
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截至2025年12月13日14时30分，全国电影年度总票房突破500亿元大关，累计达500.03亿元，观影人次11.94亿。国产影片贡献票房409.52亿元，市场份额稳定在81.90%。全年共有50部影片票房过亿，其中国产片占33部，进口片17部。票房前五名依次为：《哪吒之魔童闹海》154.46亿元、《唐探1900》36.12亿元、《疯狂动物城2》35.70亿元、《南京照相馆》30.17亿元、《731》19.42亿元。
仅这五部影片便合力斩获273.68亿元，几乎占据全年总票房的一半。
纵观2025年的电影市场，从年初《哪吒之魔童闹海》创下的票房奇迹，到暑期档《浪浪山小妖怪》成为中小成本动画的票房典范，再到《南京照相馆》等历史题材影片以情感叙事赢得共鸣——这些作品不仅在创作边界上有所突破，也为行业树立了内容与市场兼顾的标杆。
然而，数字繁荣的背后，压力依然清晰可见。票房前五影片占比过高，折射出头部内容在热门档期内对市场空间的强力挤压。这也反映出，当前行业在制片、宣发、上映策略上，仍高度依赖档期与票房预期，导致单部电影的成本压力与回报不确定性相互叠加，进而令整体票房结构逐渐失衡。
01
不盲目跟风，重心转向降本增效
2025年，《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》《疯狂动物城2》三部动画电影表现亮眼，动画类型整体票房占比显著提升。这似乎预示，动画电影或将在2026年成为市场的新主流。
回望近十年，从《大圣归来》《白蛇：缘起》到《哪吒之魔童降世》，动画电影屡次成为市场焦点，也带动了几轮立项热潮。但必须承认，能真正实现工业化生产、形成持续厂牌效应的团队仍屈指可数，追光动画是其中之一，但其创作长期聚焦于神话人物改编，题材同质化逐渐显现。今年，面对饺子团队、於水团队等新兴力量的挑战，追光动画的市场反馈不尽如人意，这不仅是选题上的竞争压力，也反映出观众对故事角度和叙事独特性提出了更高要求。
相比之下，《熊出没》系列始终牢牢抓住低龄观众群体。而若想赢得全年龄段市场，动画创作就不能简单复制“哪吒模式”，更不能局限于对传统神话的重复翻新，容易引起观众的审美疲劳。
因此，动画电影要想突破题材壁垒、避免同质化竞争，必须在叙事主题上更贴近当下社会情绪，并大胆开拓科幻、现实等新题材领域，构建属于新时代的动画美学，打造真正意义上的全年龄佳作。
另一方面，随着AI技术在文化领域的应用日益广泛，它也为电影行业——无论是动画还是真人电影——提供了一条“降本增效”的可行路径。这不仅是技术升级，更是行业在当前环境下必须面对的生存选择。
所谓“降本”，重点在于对单部电影项目进行预算前置与精细化的制片管理，压缩制作周期、控制各项成本，确保作品能及时推向市场，避免因开发过长而与上映时的舆论环境脱节，陷入被动竞争。
即便不考虑新技术，“降本”本身也是商业制片的基本准则——它意味着预算的精准投入和作品的及时变现。而“增效”，则指向IP的长线运营，即在内容上不断推陈出新，持续强化IP的文化属性与观众情感联结。《唐探》系列在故事上的持续创新，便是一个可供借鉴的案例。
此外，2026年电影行业的增长点，可能不再仅仅依赖于单部电影的票房。“电影+生态”收入或将成为新趋势。数据显示，截至2025年10月，全国营业影院15438家，银幕总数92556块。热门大片虽能短期拉动影院消费，但市场波动也加大了院线经营压力，同时让电影回本风险更为集中。
《哪吒之魔童闹海》和《浪浪山小妖怪》因口碑带动了玩偶、台历、钥匙链等衍生品的线下热销，这正是“电影+生态”的初步体现。这些衍生品不仅延伸了电影的价值链，也为票房增长注入了额外动能。
热门IP所蕴含的“电影+文旅/餐饮/零售”等多元变现空间，实际上也能反哺内容创作，形成上映后的二次传播与长尾效应。这片银幕之外的广阔天地，值得行业投入更多探索。
02
情感共鸣反哺创作，市场格局趋向多元
2025年，春节、暑期、国庆等重点档期依旧大片云集，而冷门档期则相对寂寥。这种“扎堆上映”的局面，在2026年或许应当有所调整。对片方而言，选择热门档期虽是出于“求稳”心态，却也加剧了档期内卷。另一方面，观众经历了多年“大片轰炸”后，对电影的情感价值与话题属性提出了更高要求。
例如在传统淡季上映的《鬼灭之刃：无限城篇》（11月14日）和《疯狂动物城2》（11月26日），凭借IP基础与类型新鲜感，依然获得了市场关注。而暑期档黑马《浪浪山小妖怪》的成功，也说明“大制作”未必是唯一出路——观众正在向那些能提供独特情感体验、具备社交话题潜质的影片倾斜。
与此同时，像《菜肉馄饨》这样地域色彩浓厚的影片，虽然票房未达爆款级别，却凭借精准的题材定位、可控的成本与区域化宣发，为中小成本影片提供了可行的路径参考。
据目前网络资料，2025-2026跨年档片单有可能包括《匿杀》《寻秦记》《用武之地》《消失的我》《星际变种》《过家家》《一路福星》等作品。而2026年春节档凭借9天长假被视为“史上最强春节档”，《飞驰人生3》《镖人：风起大漠》《惊蛰无声》《转念花开》《欢迎来到龙餐馆》《熊出没·年年有熊》《澎湖海战》等多部影片或将锁定该档期（最终上映时间以官方发布为准）。
从片单来看，IP续作、创新题材与“档期常客”同台竞技，背后仍是“求稳”与“求突破”的双重心态。影片类型覆盖悬疑、科幻、喜剧、动画等多个领域，但最终谁能凭借情感共鸣与话题热度脱颖而出，仍需拭目以待。
03
强化三个方向，走出内卷循环
面对500亿票房之后的市场新阶段，2026年中国电影行业有必要在传统制宣发思路上作出调整，重点可从以下三个方面着手：
第一，重新评估项目风险，敢于“错峰竞争”。
热门档期内，影院排片与宣发资源竞争白热化，单部电影的曝光成本显著提升，观众注意力也极为分散。因此，“错峰上映”对中小成本影片而言，反而是降低风险、寻求差异化的理性选择。行业应正视所谓“淡季”的档期潜力，凭借内容与口碑换取长线收益，并配合影院在非热门时段的营收需求，开展有针对性的区域宣发。
第二，前置“电影+”思维，从开发阶段规划IP生态。
电影不应仅仅被视为文化作品，更应作为具备商业扩展潜力的产品来运营。从剧本阶段起，就需考虑衍生开发、跨界合作的可能性，甚至引入商业开发团队共同策划，让内容天生具备可延展的商业基因。
第三，回归内容本身，敬畏观众。
2025年，多部口碑之作无不在向行业发出预警——相较于特效堆砌、明星云集或画面炫目的作品，观众更希望看到能用电影展现真实语境，替观众“发声”从而产生共鸣的内容，这类作品制作成本未必高昂，却能以真挚的情感和朴素的叙事打动人心，让观众在影院中获得情感释放与认同。这才是电影作为文化载体应有的功能，也是口碑传播、吸引观众的根本动力。
在“大多数”常规操作与“极少数”突破创新之间，2025年的中国电影市场已给出了回答。2026年即将启幕，我们也期待看到，这个行业能在热度与理性之间，走出更稳健，也更开阔的新路。